Το πρωτοποριακό ηχητικό έργο «Be careful not to get caught in Paleochora at night: a Kythirian experience» κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Άβατον στην Αθήνα, στις 16, 17 και 18 Μαΐου 2025, μεταφέροντας το κοινό στη μεταφυσική διάσταση των θρύλων των Κυθήρων. Πρόκειται για μια τρισδιάστατη ακουστική παράσταση σε απόλυτο σκοτάδι, που βασίζεται στη σειρά podcast της Ελίζας Σόρογκα και ζωντανεύει τις άυλες αφηγήσεις και τις δοξασίες του Τσιρίγου.
Η παράσταση συνδυάζει binaural ήχους, αυθεντικά ηχοτοπία από το νησί και πρωτότυπη μουσική του διεθνούς φήμης συνθέτη Jeph Vanger. Η δράση πραγματοποιείται σε απόλυτο σκοτάδι, με ατομικά ακουστικά κλειστού τύπου, σε ένα ηχητικό ταξίδι που αναπαριστά μύθους, νεράιδες, ξωτικά και στοιχειά, όπως τα διηγούνται ντόπιοι αφηγητές. Το έργο τελεί υπό την αιγίδα και οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και υλοποιείται σε συνεργασία με το Κυθηραϊκό Ίδρυμα Πολιτισμού και Ανάπτυξης (ΚΙΠΑ).
Ακολουθεί το αναλυτικό δελτίο τύπου της παράστασης.
PRESS RELEASE
ΠΡΟΣΕΞΕ ΜΗΝ ΝΥΧΤΩΘΕΙΣ ΕΙΣ ΤΗΝ ΠΑΛΑΙΟΧΩΡΑ: ΜΙΑ ΚΥΘΗΡΑΪΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ
Μια εμβυθιστική τρισδιάστατη ηχητική εμπειρία στο απόλυτο σκοτάδι
16, 17 & 18 ΜΑΪΟΥ 2025
ΘΕΑΤΡΟ ΑΒΑΤΟΝ – Ευπατρίδων 3 (μετρό Κεραμεικός)
The project «Be careful not to get caught in Paleochora at night: a Kythirian experience» κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα και προσκαλεί το κοινό σε μια μοναδική immersive ηχητική παράσταση, που αναβιώνει μυστηριακά τους μύθους, τους θρύλους και τις δοξασίες των Κυθήρων.
Με αφετηρία τη σειρά podcast που κυκλοφορεί ήδη στο spotify, οι αφηγήσεις της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς των Κυθήρων ζωντανεύουν στο Θέατρο Άβατον για τρεις ημέρες (16, 17 & 18 Μαΐου), προσκαλώντας τον θεατή σε ένα βιωματικό ταξίδι στο νησί και τον μεταφυσικό του κόσμο.
Μέσα στο απόλυτο σκοτάδι, τα μάτια σιωπούν και η αφήγηση ξεδιπλώνεται σαν τελετουργία, ντυμένη με τρισδιάστατα ηχοτοπία που αναπαριστούν το ανατριχιαστικό πέρασμα φαντασμάτων, το μαγεμένο τραγούδι των νεραϊδών, τους καλπασμούς και τις απόκοσμες κραυγές στις ρεματιές, το κλάμα των αβάπτιστων μωρών στις λαγκαδιές και τον εκκωφαντικό θόρυβο του «ξενολαού», του τάγματος των ξωτικών και των δαιμόνων που παρελαύνει τις νύχτες, θρύλου που δημιουργήθηκε από τον απόηχο που άφησε στο συλλογικό ασυνείδητο η επιδρομή του πειρατή Μπαρμπαρόσα.
The director Eliza Soroga inspired this unconventional approach to Kythirian legends and beliefs, utilizing the capabilities of three-dimensional recording (binaural recording). The recordings are accompanied by original soundscapes recorded in the legendary location of Kythira (especially for this project) and compositions by internationally renowned sound artist and electronic music composer Jeph Vanger.
Η δράση πραγματοποιείται σε απόλυτο σκοτάδι, με ατομικά ακουστικά κλειστού τύπου, ώστε να αναδειχθεί η καθαρά ηχητική φύση του έργου, απαλλαγμένη από κάθε οπτικό περισπασμό.
Ο/Η θεατής γίνεται πρωταγωνιστής/στρια, και βιώνει τον θρύλο που ξεδιπλώνεται γύρω του/της.
The project «Beware of nightfall in Paleochora: a Kythirian experience» is an audio journey into the world of Tsirigo legends, bringing the past into the future while preserving the elements of its cultural identity unchanged.
PERFORMANCE INFORMATION
ΘΕΑΤΡΟ ΑΒΑΤΟΝ : 16, 17 & 18 Μαΐου 2025
Ευπατρίδων 3 (μετρό Κεραμεικός).
Performances: 19.00, 20.00 & 21.00
Tickets: 12 euros.
Reservations: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/prosekse-min-nyxtotheis-eis-tin-palaioxora-mia-kythiraiki-empeiria
Limited number of tickets (30 per performance).
Πληροφορίες
The performance is audio-only—it does not contain images—and will take place at απόλυτο σκοτάδι focusing on the acoustic nature of the work without the distractions of the visual environment. At the entrance, you will be given individual headphones κλειστού τύπου. Το έργο περιέχει three-dimensional soundscapes i.e., sounds derived from three-dimensional recordings that reproduce the conditions of human three-dimensional hearing.
The performance is suitable for ages over 16 years old.
Η δράση υλοποιείται με την παροχή αιγίδας και οικονομικής επιχορήγησης του Υπουργείου Πολιτισμού – Διεύθυνση Νεότερης Πολιτιστικής και Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς.
Σε συνεργασία με το Kythira Foundation for Culture & Development (KIPA)
Με την υποστήριξή του Κυθηραϊκού Συνδέσμου Αθηνών.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΔΡΑΣΗΣ
ARTISTIC TEAM
Eliza Soroga: Concept / Screenplay / Direction
Jeph Vanger: Sound design / Music
LEADING ROLES
Sofia Seirli, Elessa Karabela, Konstantinos Kontoleon
RESEARCH TEAM
Despoina Damianou, Assistant Professor at Democritus University of Thrace.
Eleni Charou-Koronaiou, Φιλόλογος, π. διευθύντρια Λυκείου Κυθήρων, π. Επιμελήτρια Eνετικού
Αρχείου, Ιστορικός – Ερευνήτρια- π. προϊσταμένη στο Τοπικό Αρχείο Κυθήρων
Το σενάριο δημιουργήθηκε με άξονα τις πρωτότυπες αφηγήσεις των: Ελένης Χάρου, Κωνσταντίνου
Κοντολέων, Πηνελόπης Βλαντή, Μανώλη Δαπόντε, Κοσμά Μεγαλοκονόμου, Γιώργου Κομηνού, Μανώλη Κασιμάτη και Παναγιώτη Πρωτοψάλτη.
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ : Stamatina Stratigou
GRAPHIC DESIGN : Maria Siorba
ΗΧΟΛΗΨΙΑ : Panagiotis Kyriakopoulos, Dimitris Koukouvani
DESIGN / MANUFACTURE OF SLEEP MASKS (ARGALEOS) : Alexandra Bissa
PRODUCTION: Unclassified Actions AMKE
Digital Marketing: Βίκυ Κατσαβούλια
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΟΜΑΔΑ
The performing arts artist and director Ελίζα Σόρογκα is a graduate of the Cultural Studies (University of Athens) and Performance Making (Goldsmiths University of London) master's programs. Her work deals with representations of the «unfamiliar» and the transformation of everyday life into performing arts.
Απέσπασε το πρώτο βραβείο σύγχρονης τέχνης στον 11 ο Διεθνή Διαγωνισμό Arte Laguna Prize της
Βενετίας στην κατηγορία Performance & Video Art (Μάρτιος 2017) με το έργο ‘Women in Agony’. Για το σύνολο του έργου της βραβεύτηκε από την ARTWORKS στο 3 Ο Πρόγραμμα Υποστήριξης καλλιτεχνών του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (2020 – 2021).
In 2018, she presented the performance «Roots» at the Athens and Epidaurus Festival. Her works and performances have been supported by ERT, the Ministry of Culture and Sports, the Prague Quadrennial of Performance Design, ZAO EXPO’22, Zao Miyagi in Japan, Arts Council England, the Municipality of Athens, and others.
She has presented her work at the V&A Museum (London), Royal Scottish Academy of Art and Architecture (Edinburgh), 3331 Arts Chiyoda (Tokyo), Battersea Arts Centre (London), National Museum of Contemporary Art (EMST), EYE Film Institute (Netherlands), Clermont-Ferrand International Short Film Festival (France), and many others.
Her video art and documentaries have received awards at international festivals. She is a visiting professor at universities in London, Porto, and Ankara, and has published numerous essays.
Ο Jeph Vanger (Jeff Vanger) (born in 1989 in Athens) is a sound artist and composer.
electronic music, with his work straddling the boundary between the performing arts and sound installations.
Jeph's work has been supported by ARTWORKS (Stavros Niarchos Foundation), Arts Council England, and Help Musicians UK. He was also Composer in Residence at EMS Elektronmusikstudion in Stockholm in May 2021. He studied Sound Arts at the University of Brighton from 2015 to 2018.
As a composer, he has collaborated with choreographers, dance groups, theater directors, and musicians such as Chara Kotsali, Kandy Karra, Christos Papadopoulos, Netherlands DansTheater, Mario Banousi, Savina Yannatou, Martha Passakopoulou & Aris Papadopoulos, Giorgos Koutlis, Aris Biniaris, Anastasia Valsamaki, and others. Some of his own works and collaborations have been presented at institutions, theaters, and organizations in China, the United Kingdom, France, and Greece, such as Tate Modern, Beijing Today Art Museum, Greek National Opera, Sadler’s Wells, Athens Concert Hall, Onassis Cultural Center, Athens and Epidaurus Festival, etc.
